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Yannick Charest – Comme une pioche dans la tête

Toujours dans l’optique de présenter quelque chose de différent tout en demeurant expérimental, Musique Moléculaire met en lumière un artiste folk québécois, inspiré du grunge et du rock acoustique.

Expérimental surtout dans la musique, Yannick Charest vous offre trois chansons courtes qui représente une belle carte de visite. Un jeu de guitare ensorcelant, souvent improvisé, des mélodies se rapprochant du blues rock et du vintage soul avec un harmonica froncé. Des paroles appelant à la liberté et à l’émancipation.

Une pioche dans la tête, mais surtout dans le cœur. Une pioche sincère qui fait du bien.

-k.OVERDOSE

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Always aiming to present something different while remaining experimental, Musique Moléculaire puts the spotlite on a Quebecois folk artist inspired by grunge and acoustic rock.

Experimental in his music, Yannick Charest offers three short songs that represent a fine visiting card. A captivating, often improvised guitar plays, melodies approaching blues rock and vintage soul with a slinky harmonica. Lyrics calling for freedom and unity.

A dig for the head, but especially for the heart. A sincere dig that feels good.

-k.OVERDOSE

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Feral Agathist – III

Depuis Kitchener, Ontario, Ben O’Brien (ex-Alpha Strategy, White Van, Old Acid, Leslie Fist, LAN Party) plonge tête première dans les eaux troubles de son propre subconscient. III, troisième trip solo sous l’alias Feral Agathist, est une fissure dans le plafond du réel, une émission radio captée à travers les nerfs, une fête foraine désaffectée sur orbite basse.

Cinq morceaux. Cinq labyrinthes liquides. Des voix fondues dans la cire chaude, des beats industriels en crise d’identité, du piano qui pleure à travers des ventilateurs cassés. Tape loops comme des vers de terre interdimensionnels, ambient dada pour plantes carnivores, anti-techno pour club invisible au fond d’un rêve de drogué oublié. Rien ne tient en place, tout menace de basculer dans une joie purement absurde.

C’est expérimental, confus, kaléidoscopique — et c’est terriblement divertissant. III ne cherche pas la cohérence. Il vous fait éclater de rire dans un tunnel en flammes, il vous berce avec des mains molles pleines de glitchs. Et quand vous pensiez avoir compris, il change encore de peau.

Un disque comme une hallucination bienveillante dans un monde trop sérieux. À écouter les yeux ouverts et la tête à l’envers.

-SIR KULIKTAVIKT

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From Kitchener, Ontario, Ben O’Brien (ex-Alpha Strategy, White Van, Old Acid, Leslie Fist, LAN Party) dives headfirst into the murky waters of his own subconscious. III, his third solo trip under the Feral Agathist moniker, is a crack in the ceiling of reality, a radio transmission picked up through frayed nerves, a derelict carnival drifting in low orbit.

Five tracks. Five liquid labyrinths. Voices melted in hot wax, industrial beats mid-identity crisis, piano sobbing through broken fans. Tape loops like interdimensional earthworms, dada ambient for carnivorous plants, anti-techno for a club that exists only at the bottom of a forgotten junkie’s dream. Nothing stays in place—everything teeters toward a joy that’s purely absurd.

It’s experimental, confused, kaleidoscopic — and wildly entertaining. III doesn’t seek coherence. It makes you burst out laughing in a burning tunnel, cradles you with limp hands full of glitches. And just when you think you’ve got it, it sheds its skin again.

An album like a benevolent hallucination in a world that takes itself far too seriously. Best listened to with eyes wide open and head upside down.

-SIR KULIKTAVIKT 

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Cunnalhum – Sasjgenate

Avec Sasjgenate, Cunnalhum transcende les contours du raw black metal atmosphérique pour accoucher d’un monde entier — un monde liquide, irradié, hallucinogène, où chaque seconde vibre d’une folie lucide et d’une beauté insensée. Projet emblématique de la scène expérimentale ukrainienne, habitué des sorties vertigineuses sur Musique Moléculaire, l’artiste signe ici un véritable magnum opus : une seule pièce-fleuve de près de 38 minutes, en constante mutation, en constante combustion.

Dans ce maelström hypnotique, le black metal devient langue chamanique, rituel de désintégration et de recréation. Les atmosphères — tantôt brumeuses, tantôt incandescentes — se déchirent en volutes techno-noise-IDM psychotropes, explosent en fragments shoegaze-prog-tech complètement détraqués, se lovent dans des nappes ambient opiacées, presque winter-synth, mais vues à travers le prisme d’un rêve malade. Les guitares deviennent nuages, les cris deviennent incantations : beauté et horreur s’y mêlent comme des amants perdus dans l’éther.

On y entend la transe du cosmos, le froissement d’un monde parallèle, la délicatesse d’un détail spectral noyé dans une mer de saturation. Chaque texture est ciselée comme une pierre philosophale sonore. Chaque changement de ton, de rythme, de densité, agit comme un portail vers un ailleurs vertigineux.

Un disque total. Un délire d’orfèvre. Une déclaration d’amour au chaos, à l’imaginaire, à la musique comme territoire mouvant. Sasjgenate ne se contente pas de sublimer le monde : il en invente d’autres — plus beaux, plus fous, plus libres.

-SIR KULIKTAVIKT

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With Sasjgenate, Cunnalhum dissolves the skeleton of atmospheric raw black metal into a shimmering hallucination — a fluid monolith of dreamlogic, noise, and transcendental fracture. Spanning nearly 38 minutes in a single serpentine movement, this work is less an album than a living delirium: burning, mutating, birthing and devouring itself in spectral waves.

Black metal becomes a vessel for implosion — scorched rituals spiraling into technoid vapors, IDM anomalies, and shoegaze-prog structures too warped to name. Ambient passages exhale narcotic fogs, vaporous and laced with winter ghosts. Schizoid rhythms unravel into trance states where time frays. Screams rise like ultraviolet light from deep within the body, rupturing the fabric of the audible.

Nothing is fixed. Everything flickers. Every moment folds into another world — molten, shimmering, half-imagined. This is not a record — it’s a threshold, a fever architecture, a map to nowhere drawn in sound. A portal opening inward.

Sasjgenate dreams with its teeth bared. It hums with the beauty of unreality. And from its core erupts not just music, but new and unstable dimensions.

-SIR KULIKTAVIKT

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Zecidkhür – 藥物誘發的精神分裂症。

Avec 藥物誘發的精神分裂症。, Zecidkhür livre un trip auditif totalement halluciné — six pièces chavirées, incandescentes, brillantes de mille feux psychédéliques aux reflets opiacés. Breakcore violemment expérimental, ambient nocturne et rouillé, dance sordide, EBM schizoïde en transe, effluves de digital hardcore en fusion avec des teintes vaporwave déconstruites… L’album est une drogue psychotrope pour tous les sens, un déraillement pur, une dérive mentale dans les limbes numériques. Encore une preuve que l’être insaisissable derrière Cunnalhum, АРХВ-23, Ulfagur et tant d’autres projets est l’un des plus fascinants sorciers sonores de l’underground ukrainien.

-SIR KULIKTAVIKT

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With 藥物誘發的精神分裂症。, Zecidkhür unleashes a fully hallucinogenic sonic trip — six deranged, incandescent tracks blazing with opiate-tinged psychedelic colors. Violently experimental breakcore, rusted nocturnal ambient, sordid dancefloor rituals, frenetically schizophrenic EBM, feverish digital hardcore laced with deconstructed vaporwave textures… This is a psychotropic drug for all senses, pure madness in sound. Once again, the elusive mind behind Cunnalhum, АРХВ-23, Ulfagur, and countless other wild projects proves to be one of Ukraine’s most fascinating underground sound sorcerers.

-SIR KULIKTAVIKT 

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Uglycvnt – More negativity towards everyone

Uglycvnt, alter ego witch-house/techno-rave déviant de Cunnalhum, crache avec More Negativity Towards Everyone un concentré toxique de tension urbaine et de magie noire synthétique. Quatre morceaux courts, denses, poisseux, où l’anxiété devient danse, où les beats martèlent comme des malédictions et où les nappes synthétiques suintent une euphorie post-rétro irradiée. Une rave funéraire, un rituel électronique pour temps désespérés — aussi grinçant que jouissif.

-SIR KULIKTAVIKT

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Uglycvnt, the witch-house/experimental techno-rave alter ego of Cunnalhum, delivers More Negativity Towards Everyone — a toxic dose of urban tension and synthetic black magic. Four short, heavy, sweat-drenched tracks where anxiety becomes dance, beats strike like curses, and synth layers ooze a post-retro, irradiated euphoria. A funeral rave, an electronic ritual for desperate times — as abrasive as it is exhilarating.

-SIR KULIKTAVIKT

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Cunnalhum – Midlaënëga Gvadalënfunt Sert

Cunnalhum frappe un grand coup avec Midlaënëga Gvadalënfunt Sert, un manifeste fulgurant de black metal expérimental venu d’Ukraine, aussi cru qu’imprévisible. En huit pièces éclatées, le projet trace une cartographie chaotique mais jouissive des possibles sonores : un black metal tapageur et abrasif y côtoie des nappes atmosphériques d’un onirisme malade, des surgissements IDM-techno mutante, des spasmes de drum’n’bass épileptique, des élans blackgaze fiévreux, du black punk incandescent trempé dans l’émotion brute, des déflagrations ambient déconstruites et même des réminiscences post-rock aussi subtiles qu’euphoriques. C’est un disque-labyrinthe, une œuvre post-moderne extrême, déviante, grotesque, sublime. Rien n’y tient en place — et tout y brûle avec une sincérité foudroyante.

-SIR KULIKTAVIKT

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Cunnalhum makes a striking statement with Midlaënëga Gvadalënfunt Sert, a blazing manifesto of experimental black metal from Ukraine — as raw as it is unpredictable. Across eight fractured tracks, the project draws a chaotic yet ecstatic map of sonic possibilities: abrasive, clamorous black metal collides with atmospheres of sickly dreaminess, bursts of mutant IDM-techno, epileptic drum’n’bass spasms, feverish blackgaze surges, searing black punk drenched in raw emotion, deconstructed ambient explosions, and even hints of post-rock that shimmer with euphoric subtlety. It’s a labyrinthine album, an extreme, deviant, grotesque, and sublime postmodern work. Nothing stays in place — and everything burns with a blistering sincerity.

-SIR KULIKTAVIKT 

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Séraphitüs-Séraphîta + Saint Elisabeth – ʟᴇ ᴄᴀᴅᴇᴀᴜ

ʟᴇ ᴄᴀᴅᴇᴀᴜ est l’un de ces rares albums qui apparaissent dans une année comme une énigme, un geste radical et gracieux, un îlot de pure austérité dans le vacarme du monde. Re-publié (avec un bonheur à peine dissimulé) sur Musique Moléculaire, ce chef-d’œuvre de noise texturé signé Séraphitüs-Séraphîta et Saint Elisabeth est à la fois un hommage et un mystère. Huit compositions en miroir, en alternance, inspirées de Le Cadeau de Man Ray — ce fer à repasser orné de clous, icône du Dadaïsme et de la violence du geste artistique.

Ici, les sons ne cherchent pas à plaire, encore moins à séduire. Ils labourent, sculptent, râpent la matière invisible de notre écoute. Et pourtant, dans cette rudesse apparente, dans ces textures arides, se déploie un étrange apaisement. Comme si l’on trouvait dans l’inconfort une forme de refuge. Cet album, je l’écoute comme on médite : pour s’éloigner du bavardage, pour toucher l’essentiel, pour frôler quelque chose de pur.

ʟᴇ ᴄᴀᴅᴇᴀᴜ est un disque profondément avant-gardiste, minimaliste, presque cérémoniel. Chaque « rumination » sonore est une tentative de réponse (ou une fuite) face à l’absurde, une exploration de la « signifiance de l’insignifiant » — pour reprendre les mots de Séraphitüs-Séraphîta. Les objets y deviennent instruments, les silences y sont matière, les interstices, des portails.

C’est un dialogue de formes brutes et de pensées obsédantes, une correspondance entre deux esprits qui, face à une même image, choisissent la voie du son pour ne pas sombrer dans l’oubli.

Je suis infiniment fier de partager cet album, qui constitue pour moi un havre de paix sévère, un sanctuaire de solitude radicale, une source d’inspiration profonde pour ma propre pratique d’artiste sonore. Que cet étrange Cadeau vous touche comme il m’a touché.

-SIR KULIKTAVIKT

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ʟᴇ ᴄᴀᴅᴇᴀᴜ is one of those rare albums that appear in a year like an enigma — a radical and graceful gesture, an island of pure austerity in the world’s clamor. Re-released (with barely concealed joy) on Musique Moléculaire, this masterpiece of textural noise by Séraphitüs-Séraphîta and Saint Elisabeth is both an homage and a mystery. Eight mirrored, alternating compositions, inspired by Le Cadeau by Man Ray — that nail-studded flat iron, icon of Dadaism and the violence of artistic gesture.

Here, the sounds do not seek to please, let alone seduce. They dig, sculpt, and scrape at the invisible substance of our listening. And yet, within this apparent harshness — in these arid textures — unfolds a strange sense of calm. As though discomfort itself could become a form of refuge. I listen to this album the way one meditates: to move away from noise, to touch the essential, to brush up against something pure.

ʟᴇ ᴄᴀᴅᴇᴀᴜ is deeply avant-garde, minimalist, almost ceremonial. Each sonic « rumination » is a tentative response (or a retreat) in the face of the absurd — an exploration of « the significance of meaninglessness », to borrow Séraphitüs-Séraphîta’s own words. Objects become instruments, silences become substance, and the spaces in between open into portals.

It is a dialogue of raw forms and obsessive thoughts — a correspondence between two minds who, confronted with the same image, chose the path of sound rather than sink into forgetfulness.

I am deeply proud to share this album, which has become for me a haven of severe peace, a sanctuary of radical solitude, a wellspring of inspiration for my own sound work. May this strange Cadeau touch you as it touched me.

— SIR KULIKTAVIKT

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Antonella Eye Porcelluzzi & SpecImEn – Le poulet de McLuhan et la Revolution

La première pièce s’ouvre sur une conversation en italien à propos d’un film dans lequel les gens ne font que voir un poulet. Cela m’a immédiatement évoqué l’esprit de contestation absurde de Diogène de Sinope, le Cynique, qui avait déplumé un poulet pour le présenter comme « l’homme de Platon », tournant ainsi en dérision la définition un peu trop étriquée du grand maître philosophe.

L’anti-musique d’Éric Jovet (I, Eternal, Specimen) et ses textures coupantes comme un savon artisanal demeurent délicieusement inventives et hasardeusement fruitées — à l’image d’un pilote obligé de raser le sol pour éviter de tomber dans le panneau.

Y entendrez-vous un homme, un poulet ou un oryctérope ? Un nomade pris dans une tempête-fiesta ? Un porc-épic épique désireux de vous masser avec ses épines généreuses ? Un glacier millénaire en fin de vie qui, dans un dernier souffle, voudrait vous expliquer que, de toute façon, tout s’écoule dans l’immensité du temps-rasoir ?

Voilà toute la beauté de la chose : tout devient possible quand on a le crâne ouvert et les oreilles en chou-fleur…

-k.OVERDOSE

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The first track features a conversation in Italian about a film in which all people see is a chicken. It reminded me of Diogenes and his spirit of absurd defiance — the time he plucked a chicken and declared it “Plato’s man,” mocking the philosopher’s overly narrow definition of humanity.

Eric Jovet’s anti-music (I, Eternal, Specimen) with its sharp textures — like artisanal soap — remains as deliciously inventive and hazardously fruity as ever, like a pilot forced to fly low to avoid falling into a trap.

Will you hear a man, a chicken, or an aardvark? A nomad caught in a party-storm? An epic porcupine eager to massage you with its generous quills? A dying glacier, thousands of years old, trying to explain — in its final breath — that, in the end, everything flows within the immensity of razor-thin time?

That’s the beauty of it: anything is possible when your skull is open and your ears are shaped like cauliflower…

-k.OVERDOSE 

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Grendel’s Mother – In the Grim One’s Dominion

« In the Grim One’s Dominion » est une transmission fêlée, saturée, d’un territoire gangrené que l’on ne visite qu’en rêve fiévreux — un brouillard de sons malsains, comme filtrés à travers un organe malade. Dungeon noise ? Dungeon synth ? À ce stade de putréfaction, les genres ne tiennent plus debout. Ils s’effondrent dans la vase.

Un souffle humide monte des entrailles du monde, et avec lui, des gémissements étouffés, des cris de gorge enrouée, comme si mille âmes en loques râlaient sous les planchers d’un château oublié. Les nappes synthétiques sont pourries de l’intérieur, fendillées par l’humidité du cauchemar. Elles geignent comme des pierres rongées par l’acide, et flottent dans une mare d’électricité morte.
Les saturations grouillent. Les fréquences se désagrègent. Rien ne tient, tout glisse, tout bégaie, tout s’effondre et tient en même temps…

À travers la brume épaisse de ce son lo-fi mutilé, on distingue les silhouettes de cancrelats fondus aux ailes pantelantes, des vers luminescents qui murmurent des non-mots, des gnomes à la peau nécrosée qui rient sans bouche et croquent des libellules noires entre leurs dents suintantes. Des vents de poussière grinçante passent sur des structures effondrées — maisons fantômes aux charpentes qui grincent comme si elles se souvenaient encore de leurs morts.

Le bruit ici est incandescent. Non pas chaleur, mais brûlure. Non pas lumière, mais corrosion.

Ce disque suce la moelle. Il ne s’écoute pas : il infeste.

-SIR KULIKTAVIKT

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In the Grim One’s Dominion is a cracked, saturated transmission from a gangrenous territory one only stumbles into during fever-wracked dreams — a fog of diseased sound, as if filtered through a rotting organ, vibrating with humors unfit for the living. Dungeon noise? Dungeon synth? At this level of putrefaction, genres collapse like soggy cadavers. They drown in the mud they once emerged from.

A damp breath rises from the bowels of the world, dragging with it muffled wails and phlegmy screams — the groaning of a thousand threadbare souls squirming beneath the floorboards of a long-forgotten keep. The synths here are mold-ridden and grief-swollen, cracked by the humidity of nightmares, howling like stones digested by acid and floating atop a pond of dead electricity.
The distortions crawl. The frequencies decay. Everything slips, stutters, oozes — it collapses and holds itself together in the same repulsive motion, like a jaw unhinged but still chewing.

Through the viscous mist of this mutilated lo-fi horror, shadows begin to take shape: melted cockroaches with spasming wings; bioluminescent worms whispering in a language older than bone; necrotic gnomes laughing without mouths, gnashing on black dragonflies with teeth soft and dripping. Winds of screeching dust sweep across sunken structures — ghost-houses whose beams creak as if they still remember the screams of their dead.

The noise here is incandescent. Not warmth — but sear. Not light — but corrosion.

This record does not ask to be heard.
It latches on. It drains the marrow. It festers.

-SIR KULIKTAVIKT 

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éLIE BURST – charbon

éLIE BURST, artisan du vacarme, bricoleur de hurlements fossiles, tape sur le néant avec une louche en feu —archéomancien du grésil, fouille les cendres avec les dents.

charbon // trois morceaux, trois morsures, trois morphologies du noir —
la bouche pleine de crissements, le palais râpe, les dents font des étincelles —
charbon qui danse, qui bave, qui ricoche dans l’intérieur des os,
charbon qui ricane dans l’oreille gauche pendant que la droite saigne un mot qu’on n’a jamais appris —
charbon radiant comme une fièvre de givre, frotté sur la peau jusqu’à l’oubli —
bruit fait à la main, bruit fait à la plaie, bruit fait à la fièvre —

le mur ne tient pas, il s’effrite, rit, recule, avance, vous enlace
une main en suie vous caresse la glotte
le ciel au-dessus s’éventre : pluie de poussière, pluie de scories, pluie de pourquoi.

-SIR KULIKTAVIKT

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éLIE BURST, noisemonger deluxe — fossil-scream tinkerer — slaps the void with a flaming ladle.
Crackle-wizard. Ash-diviner. Digs through memory soot with his teeth, humming broken lullabies to extinct minerals.

charbon // three pieces / three bites / three grimacing shapes of blackness —
mouthful of screeches, tongue like sandpaper, molars spitting sparks —
charcoal that wiggles, that drools, that bounces off the spinal column —
charcoal that giggles in the left ear while the right one bleeds a forgotten dialect —
charcoal glowing like a frost-fever / rubbed on the skin until names fall off —
noise handmade, noise wound-born, noise fever-sculpted —

the wall won’t hold
it cracks, it laughs, it backs away, it hugs you
a soot-hand strokes your throat like a bedtime story for ghosts
and above — the sky splits open
dustfall. slagrain. rain of what-the-fuck-does-it-matter. 

-SIR KULIKTAVIKT 

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