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Aidan Lochrin – Rot Songs

C’est avec grand bonheur que nous retrouvons Aidan Lochrin, qui nous arrive avec un nouvel opus intitulé Rot Songs! Un voyage de 45 minutes en 3 grandes pistes, explorant des drones ambient aux textures surprenantes et hypnotiques, parsemées d’obscures field recordings! Des atmosphères et scènes clair-obscur, diversifiées et captivantes, un climat de films d’horreur existentiel ! Un voyage dans des mondes fantomatiques et alienesques, où l’on croise des éléments étrangement familiers, à la fois minimaliste et très riche en détails, relativement tranquille avec des passages plus intenses, une aventure que l’on redécouvre à chaque écoute pour des détails différents, un pur enchantement!

-IANN TROALEN

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It’s with great pleasure that we welcome back Aidan Lochrin, who brings us a new opus entitled Rot Songs! A 45-minute journey across three large tracks, exploring ambient drones with surprising and hypnotic textures, interspersed with obscure field recordings! The atmospheres and chiaroscuro scenes are diverse and captivating, creating an atmosphere reminiscent of an existential horror film! A journey into ghostly and alien worlds, where we encounter strangely familiar elements, both minimalist and rich in detail, relatively tranquil with more intense passages, an adventure that we rediscover with each listen, revealing different details, pure enchantment!

-IANN TROALEN

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Brooddark – Melándrium

Deux pièces. Quarante-trois minutes d’errance dans un marais sonore fétide et cosmique. Melándrium n’appartient à aucun genre, à aucun monde fixe : c’est une substance mouvante, grésillante, fiévreuse — quelque part entre la harsh noise liquéfiée, le drone suintant et une forme d’anti-musique itinérante, instable, venue d’un ailleurs sans coordonnées.

La première piste bourdonne comme une fausse vie, distillant lentement une atmosphère moite, gorgée d’échos troubles, de bourdonnements poisseux, de nappes qui rampent et se replient sur elles-mêmes dans un ballet de fréquences hallucinées.

Mais c’est la seconde pièce qui consume l’âme : plus brutale, plus démente, plus bruyante, elle évoque un chaos vespéral, extraterrestre, une désintégration totale du corps et de l’esprit dans une soupe cosmique grumeleuse. Chaque molécule de l’auditeur y semble détachée, dissoute, emportée dans une spirale qui n’a plus rien d’humain.

Melándrium, c’est l’effondrement sonore comme forme d’extase.
Un voyage sans retour, au cœur d’une matière en décomposition active.

-SIR KULIKTAVIKT

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Two tracks. Forty-three minutes of wandering through a fetid, cosmic sonic swamp.
Melándrium belongs to no genre, to no fixed world: it is a feverish, crackling, shape-shifting substance — somewhere between liquefied harsh noise, oozing drone, and a form of itinerant, unstable anti-music born of a place with no coordinates.

The first piece buzzes like a false life, slowly distilling a clammy atmosphere saturated with murky echoes, sticky hums, and layers that crawl and fold back on themselves in a ballet of hallucinated frequencies.

But it’s the second piece that consumes the soul: more brutal, more deranged, louder — it conjures a vespereal, extraterrestrial chaos, a total disintegration of body and mind into a lumpy cosmic broth. Every molecule of the listener feels detached, dissolved, pulled into a spiral that bears no trace of humanity.

Melándrium is sonic collapse as ecstasy.
A one-way trip into the heart of actively rotting matter.

-SIR KULIKTAVIKT 

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FABRIKER101 – TECH-WORKS 2

Ceux qui ont apprécié TECH-WORKS de FABRIKER101 sur Musique moléculaire label seront conquis par cette suite, TECH-WORKS 2! Le projet de Kamil Kasprzyk de style techno/industrial/drone/noise/power electronics innove et explore ici un terrain intense et enrichi, fertile en découvertes sonores, avec une rythmique hypnotique subtile! Il faut se précipiter pour l’écouter, pour une immersion de 25 minutes des plus entraînantes!

-IANN TROALEN

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Those who enjoyed FABRIKER101’s TECH-WORKS will be won over by this sequel, TECH-WORKS 2! Kamil Kasprzyk’s techno/industrial/drone/noise/power electronics style project innovates and explores an intense and enriched terrain, fertile in sonic discoveries, with a subtle hypnotic rhythm! You have to rush to listen to it, for a 25-minute immersion of the most captivating!

-IANN TROALEN

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Circle Ov Ghosts – in ruins we howl our misfortune

« in ruins we howl our misfortune » — un murmure venu d’ailleurs, un soupir d’outre-brume signé Circle Ov Ghosts, entité sonore aussi méphistophélique qu’indéchiffrable.

Quatre pistes hantées jusqu’à l’os, où se dissolvent les spectres du death ambient, les pulsations sépulcrales du dungeon horror synth, et l’érosion mémorielle d’un Caretaker oublié dans une boucle mourante.
C’est un disque qui ne joue pas : il flotte, hante, s’efface en gémissant dans les vents radioactifs du non-retour.

Un chant d’ombres pour les mondes effondrés.
Une bande-son pour les limbes sans fin, pour la brume primordiale, pour ce qu’il reste quand le souvenir lui-même s’effondre en poussière noire.
Un rituel sans dieu, un écho sans origine.

-SIR KULIKTAVIKT

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“in ruins we howl our misfortune” — not a title but an incantation, a phantom limb twitching in the aftermath of meaning. Birthed (or exhumed?) by Circle Ov Ghosts, a sonic fogbank wearing the skin of sound, mouthing prayers in extinct dialects through broken loudspeakers.

Four tracks, or four trapdoors — suspended in nuclear breath, in the untime between collapse and decay.
Death ambient smears itself across peeling dungeon walls, horror synth pulses flicker like malfunctioning heart monitors, and the ghosts of The Caretaker’s ghosts glitch themselves into amnesiac spirals.
Nothing repeats, everything loops.
The signal is dying, and the dying is the signal.

This is anti-music unbound — a lullaby for the already-extinct, a fevered transmission from beneath the floorboards of consciousness.
There is no rhythm. There is no memory. There is only mist, only fallout, only the slow dissolve of identity into ash and archive.

You are not listening.
You are being dissolved.
By fog. By echo. By something that no longer remembers what it once wanted to say.

-SIR KULIKTAVIKT 

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In the Rat – Spiral Collapse EP

Deux pièces. Deux abîmes. Spiral Collapse commence comme une hallucination déglinguée de l’Amérique : une country dévorée par un grind-jazz psychédélique, convulsif, incontrôlable — comme si Merzbow avait réécrit la BO d’un western fiévreux sous acide. Tout brûle. Tout vacille. L’identité même du son se pulvérise.

Puis… le néant. Douze minutes d’errance ambient-jazz nocturne, minimaliste, désespérée. Un blues sans paroles ni horizon. La basse traîne comme une idée noire, les claviers pleuvent en bruines épaisses. On pense à Bohren & Der Club of Gore, en plus nu, plus hanté, plus perdu. C’est beau et froid comme une pierre tombale encore tiède.

Et quand on commence à s’habituer au silence… le HARSH NOISE revient. Brutal. Sans prévenir. Un déluge final qui vous avale tout entier.
On ressort de Spiral Collapse comme d’un rêve trop réel : vidé, halluciné, incapable de remettre les pièces en place.

-SIR KULIKTAVIKT

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Two tracks. Two abysses. Spiral Collapse opens like a deranged hallucination of America: country music torn apart by psychotic grind-jazz — convulsive, unhinged, feral — as if Merzbow had rewritten the score to some fever-drenched acid western. Everything burns. Everything crumbles. The very idea of sound disintegrates.

Then… the void. Twelve minutes of ambient-jazz drift, nocturnal and minimal, sorrowful like old stones. A blues with no words and no horizon. The bass crawls like a bad thought, and the keyboards fall in sheets of ghost rain. Think Bohren & Der Club of Gore, but stripped even further — haunted, lost, and bare to the bone. It’s beautiful, and cold, like a still-warm gravestone.

And just when the silence begins to settle… HARSH NOISE returns. Brutal. Unannounced.
A final deluge that swallows everything.
You emerge from Spiral Collapse like from a dream too vivid to be real — dazed, hollowed out, your mind in pieces.

-SIR KULIKTAVIKT 

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DaFou – Three Simple Tracks

DaFou nous présente une oeuvre minimaliste et vintage. Très lumineux tout en restant abstrait, ce voyage synthétique et envoutant, diffuse des vagues enveloppantes, des sourires abscons, des tiraillements subtiles et oniriques, des intonations vaporeuses et solennels.

-k.OVERDOSE

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DaFou presents a minimalist and vintage work. Very luminous while remaining abstract, this synthetic and captivating journey diffuses enveloping waves, abstruse smiles, subtle and dreamlike tugging, vaporous and solemn intonations.

-k.OVERDOSE

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Kosmische Clutharachán – Interstellar Emperor

Trop heureux de retrouver l’artiste Kosmische Clutharachán, qui nous arrive comme une comète avec un EP intitulé Interstellar Emperor!
Un voyage mystérieux qui étonne de par la richesse de l’expérience sonore, la diversité de ses expressions fantomatiques, à la fois de style ambient, dark ambient alienesque, symphonique et psychédélique! On se déplace dans un univers sonore complexe, propulsé comme dans un immense vaisseau vers des lointaines dimensions, on survit à des vitesses infernales, en quête d’immortalité! L’aventure est remplie de surprises, et il est maintenant l’heure de vous souhaiter une merveilleuse écoute!

-IANN TROALEN

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We’re thrilled to be reunited with the artist Kosmische Clutharachán, who arrives like a comet with an EP entitled Interstellar Emperor!
A mysterious journey that astonishes with the richness of its sonic experience and the diversity of its ghostly expressions, ranging from ambient, dark ambient, alienesque, symphonic, and psychedelic styles! We travel through a complex sonic universe, propelled as if in a vast ship toward distant dimensions, surviving at infernal speeds, in search of immortality! The adventure is full of surprises, and now is the time to wish you a wonderful listening experience!

-IANN TROALEN 

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Leptokurtic – Orford Synth

Un samedi d’avril 2025, sous une pluie fine et persistante, l’architecte sonore officiant sous le nom de « Leptokurtic » s’installe dans un chalet blotti contre les flancs brumeux du Mont-Orford. Dehors, la montagne ruisselle. Dedans, un feu discret réchauffe l’air, sans troubler le silence.

Improvisée sur place, Orford Synth est une dérive sonore née de la marche, de l’écoute, de la contemplation. Elle s’imprègne du souffle des cimes, des échos de la forêt, du passage d’idées dans la tête. L’ombre du Dungeon Synth plane, mais sans dogme ni costume : ici, la musique avance à visage découvert, intuitive, organique.

Les cris de la bernache du Canada, enregistrés au fil des années dans ce même lieu, traversent le paysage comme des appels anciens, familiers, inquiets. Une musique pour brouillard et mousses, pour le gris tendre du printemps québécois.

À PROPOS DE LA VERSION « RAW » : Une ombre alternative de l’album — son jumeau difforme — respire ici, non pas gravée dans des circuits impeccables, mais ensevelie directement sur la bobine tremblante d’une cassette.

Le son est primitif, ses fractures chéries comme des blessures sacrées. De son souffle déformé s’élève une obscurité plus profonde que l’original, un passage vers des cavernes d’écho et de poussière. Cela ne ressemble au dungeon synth que comme un cauchemar ressemble à un souvenir — à moitié reconnu, à moitié inventé, entièrement spectral.

— SIR KULIKTAVIKT

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One rainy Saturday in April 2025, the sound architect known as Leptokurtic settled into a cabin nestled against the misty slopes of Mont Orford. Outside, the mountain streamed with water; inside, a quiet fire warmed the air without breaking the silence.

Orford Synth is an improvised sonic drift, born of walking, listening, and contemplation. It draws from the breath of the peaks, the echoes of the forest, the slow passing of thoughts through the mind. The shadow of Dungeon Synth lingers nearby, but without doctrine or disguise — here, the music moves barefaced, intuitive, organic.

The calls of the Canada goose, recorded over the years in the same place, weave through the landscape like ancient voices — familiar, unsettled. This is music for fog and moss, for the tender greys of a Québécois spring.

THE RAW VERSION : An alternate shadow of the album—its crooked twin—breathes here, etched not in clean circuits but entombed directly on a trembling cassette spool.

The sound is primitive, fractures cherished like sacred wounds. Out of its warped hiss rises a gloom deeper than the original, a passage into caverns of echo and dust. It resembles dungeon synth only as a nightmare resembles memory—half-recognized, half-invented, wholly spectral.

— SIR KULIKTAVIKT

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Sergey Pakhomov – Untitled

Musique Moléculaire est immensément honoré de présenter la réédition de ce disque sans titre du maître russe Sergey Pakhomov, figure tutélaire de la musique noise contemporaine et pionnier absolu de l’ambient noise wall. Bien avant que le terme ne circule, Pakhomov en avait déjà dessiné les contours : un bruit fixe mais vivant, total mais poreux, à la fois mur et nuage, effacement et immersion.

Initialement paru le 30 décembre 2024, cet album sans nom est une œuvre profondément personnelle, une exhalation de fin d’année marquée par l’épreuve. Trois pistes, trois heures, un seul souffle — long, retenu, spectral.

Le son ici n’agresse pas : il ronge. Il enveloppe. Il murmure par-delà les fréquences humaines.
Une matière suspendue, transie, presque sacrée. Des pulsations rongées de parasites. Des beats grésillants, comme perdus dans une chambre d’écho liquide. Des textures infinies, presque absentes, comme des signaux émis depuis un monde où le temps n’existe plus — ou plutôt : où il s’efface doucement.

— SIR KULIKTAVIKT

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Musique Moléculaire is deeply honored to present the reissue of this untitled album by Russian master Sergey Pakhomov, a foundational figure in contemporary noise music and a true pioneer of the ambient noise wall aesthetic. Long before the term gained currency, Pakhomov had already traced its outlines: static yet alive, total yet porous — at once wall and cloud, erasure and immersion.

Originally released on December 30, 2024, this nameless album is a deeply personal work — a final exhale at the end of a difficult year. Three tracks, three hours, a single breath — long, held, spectral.

The sound does not attack: it corrodes. It envelops. It whispers beyond the range of human hearing.
A suspended substance, frozen and near-sacred. Pulsations gnawed by static. Crackling beats adrift in a liquid echo chamber. Infinite textures, nearly absent — like signals transmitted from a world where time no longer exists, or rather: where it gently dissolves.

— SIR KULIKTAVIKT

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Camellia Rose Tree – Horizontes Marcadores do Tempo

Un météore en flammes traverse le ciel de Musique Moléculaire : nous avons l’immense honneur de dévoiler le nouvel album du groupe d’avant-rock brésilien Camellia Rose Tree, vision hallucinée et unique d’un free rock transcendental.
Quatre pièces comme autant de portails hallucinogènes : envolées de free jazz en fusion, incandescences post-psychédéliques, drones cosmiques en apesanteur. Tout explose, tout ondule : percussions tribales orgasmiques, batterie rutilante, saxophone possédé — à la fois cinglé et cinglant — guitares lysergiques et hantées, nappes électroniques saturées d’images hallucinées.
Un chef-d’œuvre brut et libre, kaléidoscope sonore pour voyageurs initiatiques, manifeste incandescent pour celles et ceux qui osent s’abandonner aux tempêtes intérieures et aux vertiges du cosmos.

-SIR KULIKTAVIKT

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A blazing meteor streaks across the sky of Musique Moléculaire: we are immensely proud to unveil the new album by Brazilian avant-rock visionaries Camellia Rose Tree, a hallucinatory and one-of-a-kind vision of transcendental free rock.
Four tracks, each a portal into delirium: free jazz eruptions in molten flight, post-psychedelic bursts of light, cosmic drones suspended in weightlessness. Everything surges, everything fractures — orgasmic tribal percussion, a gleaming and relentless drum kit, a saxophone both deranged and lacerating, haunted lysergic guitars, electronic mirages charged with hallucinatory imagery.
A raw and unchained masterpiece, a sonic kaleidoscope for initiatory travelers, an incandescent manifesto for all who dare to surrender to inner storms and the vertigo of the cosmos.

-SIR KULIKTAVIKT 

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