I,Eternal – Le verrou

Toujours en orbite autour du noyau incandescent de Musique Moléculaire, I,Eternal revient — ou plutôt revient encore, car son œuvre semble ne jamais avoir de commencement ni de fin. Fidèle parmi les fidèles, architecte d’un son suspendu dans des limbes euphoriques, il délivre ici une nouvelle incantation sonore, subtile et abyssale, nommée « Le verrou ».

Deux longues pièces. Une clef. Une serrure. Une faille.
On ne sait plus si l’on gravite dans l’espace interstitiel entre les étoiles mortes ou si l’on chute, lentement, vers un gouffre minéral enfoui sous l’écorce d’une planète oubliée. Ce disque est un lieu : crypte ou capsule ? caverne ou cosmodrome ? Peu importe — on y est, et on y reste.

Quelque part entre le soupir d’un Vangelis spectral errant à bord du Nostromo, et les réminiscences d’un vinyle de rock progressif noirci par les siècles et ralenti jusqu’au bourdonnement fossile. Constance Demby y pleure des larmes de matière primaire. Les machines respirent. Les étoiles s’enchevêtrent.

« Le verrou » n’est pas qu’un disque : c’est une clef ouvrant sur un ailleurs.
Un ailleurs indomptable. Fantasque. Romantique. Surréaliste.
Un cristal suspendu dans l’invisible —
une chambre d’échos pour les âmes perdues,
un sanctuaire de silence sculpté par le son.

Écoutez-le comme on ouvre une porte qu’on ne pourra plus refermer.
Et tombez.
Ou flottez.

Ever returning,
or never really gone.
I,Eternal —
resident ghost of Musique Moléculaire,
orbiting the molten core,
where sound is not made but summoned.

« Le verrou » —
Two tracks.
One key.
No door.
Just the click of something opening deep,
or closing forever.

You’re floating —
in the soft vacuum between extinct stars.
You’re falling —
through the stone lungs of an inverted world.
You’re somewhere else,
and already too far in.

Dust-choked memories of prog spirals
— warped, warped —
dragged through slow centuries.
A spectral Vangelis,
adrift in his eternal promenade through the Nostromo’s underdeck.
Constance Demby dissolved into volcanic light.
The machines sing.
The sky folds in.

Not a record.
A relic.
A fracture in the frame.
A glimmer of impossible geography.
A crystal pulsing behind the eyelids.
The echo-chamber of lost transmissions.

Put it on.
Don’t expect return.
There is no map.
Only murmurs.
Only elsewhere.

Fall.
Float.
Forget what you were. 

Zeffon – Chaosfoundry M37 (Oooko)

Depuis Renton, dans l’État de Washington, émerge Chaosfoundry M37 (Oooko) — une odyssée sonore tentaculaire, fébrile et absolument unique, signée par l’insaisissable Zeffon. Cet album n’est pas simplement une expérience d’écoute : c’est une dimension dans laquelle on chute, que ce soit volontaire ou non. Avec sa durée généreuse, Chaosfoundry s’impose comme une séquence onirique aux styles fondus les uns dans les autres, assemblée une précision et une audace résolument surréaliste.

Zeffon navigue à travers un paysage sonore kaléidoscopique : des figures de jazz disloqué côtoient des motifs néo-classiques hantés ; des ombres dark ambient se dissolvent dans des éclats de percussions tribales ; des textures de musique concrète mutent en bizarreries synthétiques lo-fi ou en berceuses désaccordées.

Parfois joyeux, parfois ludique, le disque reste néanmoins constamment empreint d’un malaise subtil — comme un rire qui résonne dans un parc d’attractions abandonné.

On dirait que The Residents, Jon Hassell, Robert Turman, Angelo Badalamenti et Aphex Twin ont été contraints de co-composer la bande-son du classique 16 bits « Earthbound » au cœur d’un rêve lucide. Chaosfoundry M37 (Oooko) est psychédélique, cinématographique et fondamentalement inclassable — un chef-d’œuvre de haute étrangeté et de vision brute. De la vraie outsider music, dans ce qu’elle a de plus noble.

From Renton, Washington, emerges « Chaosfoundry M37 (Oooko) » — a sprawling, feverish, and utterly singular sonic odyssey by the elusive Zeffon. This album isn’t just a listening experience — it’s a dimension you fall into, willingly or not. Clocking in at a generous runtime, Chaosfoundry is a genre-melting dream sequence stitched together with outsider precision and surrealist flair.

Zeffon navigates through a kaleidoscopic terrain of sound: crooked jazz figures lurch beside haunted neo-classical motifs; dark ambient shadows dissolve into splashes of tribal percussion; musique concrète textures mutate into lo-fi synth oddities and detuned lullabies. There are moments of joy, even playfulness — but they’re always tinged with something uncanny, like laughter echoing through an abandoned amusement park.

It’s as if The Residents, Jon Hassell, Robert Turman, Angelo Badalamenti and Aphex Twin were forced to co-compose the soundtrack to the 16-bit classic « Earthbound » in a lucid dream. Chaosfoundry M37 (Oooko) is psychedelic, cinematic, and downright unclassifiable — a masterpiece of high-weirdness and raw creative vision. True outsider music of the highest order. 

Nonentity – Insect Dream

44 minutes et 44 secondes d’hallucination entomologique compressée dans un cyclone de circuits cramés.
Piero Baccega (alias WASAPIAN / Wormhole Radio) explose les frontières du collage sonore avec une fresque glitchée où les insectes rêvent en stéréo inversée.
Tribal ambient, noise hypnagogique, prog électronique déglingué — le tout remixé par une Game Boy fiévreuse en pleine crise mystique.
On traverse des forêts numériques hantées, des vortex de fréquences suintantes, des prières herbivores chuchotées dans des grottes de plastique fondu.
Un vieux documentaire animalier capté depuis une autre dimension, passé en boucle dans une sécheuse cosmique.

« Insect Dream » : une odyssée maximaliste pour antennes sensibles et tympans mutants.

44 minutes and 44 seconds of entomological hallucination compressed in a cyclone of burnt-out circuits.
Piero Baccega (aka WASAPIAN / Wormhole Radio) shatters the boundaries of sonic collage with a glitched-out fresco where insects dream in reversed stereo.
Tribal ambient, hypnagogic noise, deranged prog electronics — all remixed by a feverish Game Boy in the throes of a mystical meltdown.
We drift through haunted digital forests, oozing frequency vortexes, herbivorous prayers whispered inside caves of molten plastic.
An old wildlife documentary intercepted from another dimension, looping endlessly inside a cosmic dryer.

« Insect Dream »: a maximalist odyssey for sensitive antennae and mutant eardrums. 

Celestial Entrails – The Sword That Pierces The Firmament

Un seul morceau, mais un monument : plus de 25 minutes d’un Dungeon Noise brutal, cavernicole et implacable. The Sword That Pierces The Firmament est une plongée dans un monde dystopique où la lumière s’est éteinte depuis longtemps. Lo-fi, torturé, dément, saturé jusqu’à l’os, ce cauchemar sonore mêle nappes synthétiques délabrées, larsens rugissants et atmosphère de fin du monde. Ici, pas de répit, pas d’espoir — juste l’art noir porté à son paroxysme. Une œuvre extrême pour les esprits les plus téméraires.

A single monolithic track spanning over 25 minutes, The Sword That Pierces The Firmament is a brutal descent into the depths of Dungeon Noise. Cavernous, dystopian, tortured, and absolutely unrelenting, Celestial Entrails conjures a nightmarish landscape where light has long since died. Lo-fidelity textures clash with blown-out synths and waves of shrieking static in an atmosphere thick with despair and decay. This is not ambiance — it’s an assault. A supreme work of dark art for those who find beauty in total ruin.

KommandOOverdose – Entheogenic Drone Vision

Voici une longue pièce drone et psychédélique de 20 minutes, inspirée par l’ASMR. Imaginez faire un tour de soucoupe volante la nuit sous dmt. Un manège unique que vous ne trouverez dans aucun autre parc d’attractions!

This is a 20-minute long, psychedelic drone piece inspired by ASMR. Imagine riding a flying saucer at night under the influence of DMT. A unique ride you won’t find at any other amusement park!

Absurd Reality & Evangelist – To Suffer

Voici une parution spéciale réunissant deux entités américaines actives dans la musique bruitiste extrême et déconstruite, ainsi que dans l’adoration du feedback. La première pièce est une collaboration entre Evangelist et Absurd Reality, suivie de deux morceaux solos, tranchants et radicaux. L’ensemble baigne dans un univers de harsh noise wall, d’industriel et de noise ambient.

Soulignons leur dévotion en mentionnant leurs labels underground respectifs : Beyond Death Recordings (Evangelist) et Filthy Sound Recordings (Absurd Reality).

Here’s a special release uniting two U.S. entities devoted to extreme, deconstructed noise music and the worship of feedback. The first track is a collaboration between Evangelist and Absurd Reality, followed by two sharp and uncompromising solo pieces. The whole release is immersed in harsh noise wall, industrial, and ambient noise.

Let’s salute their dedication by mentioning their respective underground labels: Beyond Death Recordings (Evangelist) and Filthy Sound Recordings (Absurd Reality).

Violet Stargazer – 私の脳は両耳の間にあります。そして、私の脳は幸せではありません。幸せでない時は、この音を出します。幸せな音を出すこともありますが、それは稀です。だから、勝ち誇ったように聞こえるかもしれませんが、騙されないでください。

Plongez dans l’univers sonore distordu de Violet Stargazer, où l’ambient noise wall, le noise pur et le noise rock psychédélique se mêlent à des plunderphonics déjantés, des samples déconstruits de Tropicalia et de soul, ainsi qu’à des fragments tordus du thème de l’anime Serial Experiments Lain. Un collage sonore hallucinatoire, une forme de sabotage auditif jubilatoire — un chaos expérimental parfaitement maîtrisé qui donne naissance à quelque chose de profondément original. Intransigeant, imprévisible, et totalement hors norme. Vous n’en reviendrez pas. Personnellement, je n’en suis pas encore revenu. Je ne veux pas en revenir non plus.

Step into the warped sonic universe of Violet Stargazer, where ambient noise wall, pure noise, and psychedelic noise rock clash with demented plunderphonics, deconstructed Tropicalia and soul samples, and warped fragments from the Serial Experiments Lain anime theme. It’s a dizzying, hallucinatory blend of sound collage and audio sabotage — a glorious mess of experimental fuckery that somehow clicks into something breathtakingly original. Uncompromising, unpredictable, and totally unlike anything else. You won’t know what hit you. And it will be delicious.

Empty Value – Buried Frequencies

Depuis les profondeurs de Gérone en Espagne, Empty Value livre un monument de doom-ambient statique avec Buried Frequencies — près de 50 minutes d’hypnose minimaliste, de drone sépulcral et de fréquences enfouies. Hypnotique, étouffant, et étrangement transcendantal, cet album évoque une rencontre impossible entre Trollmann av Ildtoppberg, Black Boned Angel et Surface of the Earth. Une piste unique, lente et écrasante, où le temps se dilue dans le souffle, le grondement, et une angoisse tellurique. Rituel de statique pure.

From the depths of Girona (Spain), Empty Value delivers a monolithic slab of static-laden doom-ambient with Buried Frequencies — a nearly 50-minute minimalist descent into glacial drone and buried resonance. Hypnotic, suffocating, and strangely transcendent, it feels like an impossible convergence between Trollmann av Ildtoppberg, Black Boned Angel, and Surface of the Earth. A single track of slow-moving devastation where time dissolves into hiss, rumble, and deep tectonic dread. Pure static ritual.

Ratel Furax – Insidieux

C’est avec grand plaisir que je vous présente, en ce lundi matin sur Musique moléculaire label, un nouvel opus de Ratel Furax, intitulé Insidieux! L’artiste nous arrive avec une superbe envolée 22 minutes, un 8 pistes très diversifiées qu’on pourrait définir comme un mélange unique en son genre de style métal industriel expérimental noise/dark ambient/drone, avec des côtés progressifs et vaguement jazzés, parsemé de fields recording qui confèrent à l’ensemble une dimension plus théâtrale! On traverse avec délice ces paysages intenses aux rythmes merveilleusement syncopés, à la fois chaotiques et d’une précision chirurgicale! Une œuvre qui, en définitive, me paraît être un excellent condensé de l’expérience et savoir-faire de l’artiste, sans prétention et d’une efficacité redoutable! Sans plus attendre, je vous souhaite une écoute des plus satisfaisantes, mais je profite de l’occasion pour souhaiter un joyeux anniversaire à notre très cher Yannick, aka Ratel Furax! Passe une fantastique journée!🤘😎🔥🎶🍻

i,eternal & structure kolossale – no traces [repris par structure kolossale] | i,eternal – no traces

Très excité, en ce vendredi matin, de vous présenter sur Musique moléculaire label deux sorties conjointes d’une collaboration outre-mer inédite (France-Québec) entre deux artistes du label: d’un côté nous avons un album solo produit par I,Eternal intitulé « no traces », minutieusement masterisé par structure kolossale, et de l’autre un album intitulé « no traces [repris par structure kolossale] », qui est basé sur les sources de l’album précédent, mais complètement réinterprété par structure kolossale, ce dernier prenant possession des sons de son compatriote pour les tourner complètement à sa manière, ce qui donne un tout autre monde à découvrir, combinant à merveille les particularités de chaque artiste! Les deux albums sont divisés en cinq morceaux, mais le premier dure 41 minutes et le deuxième 77 minutes, on a vraiment affaire à des œuvres étonnamment différentes et très complémentaires, des voyages intergalactiques explorant pour l’essentiel les styles noise, drone, dark ambient et industriel! Je vous souhaite sans plus tarder des écoutes extrêmement passionnantes!

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